August 11th, 2009 by Kevin Palop

C’est à la terrasse d’un café qu’une jeune femme est venue me remettre un flyer. J’arrête une seconde de mastiquer mon pain au chocolat. Comme elle sourit et qu’en ces temps de disette zygomatique cela est toujours agréable, je l’écoute volontiers me parler des Interludes Numériques.

Un événement de création artistique me dit-on, de création numérique. Ni une ni deux, je propose de rencontrer les organisateurs de cet événement pour Profil d’Art et rendez-vous est pris pour le lendemain !

Pause de midi, je me rends, à deux pas de mon boulot, vers la tente installée Place Raspail, dans le quartier de la Guillotière à Lyon. Sur place on m’explique ce que sont les Interludes Numériques :

Il s’agit d’associer les habitants du quartier à un projet de création artistique numérique. Quartier réputé défavorisé, les Interludes ont une vocation sociale. Certes. Mais l’approche est résolument artistique et d’après ce que j’ai pu voir, il serait une erreur de croire que les artistes associés à ce projet sont là pour faire de la figuration.

Chaque artiste, de provenances très variées (étudiants, auto-didactes, artistes montants…), s’associe avec un petit groupe de personnes prêt à s’engager sur un projet artistique, photo, installation vidéo ou sonore. S’ensuit une collaboration étroite pour un résultat, je n’en doute pas, très abouti. Toutes les oeuvres produites seront exposées pendant un mois environ chez les commerçants du quartier. Un vernissage populaire en somme, qui promet de belles pièces.

On me propose de faire une grimace devant un appareil photo, histoire d’apporter ma pierre à l’un des projets : un morphing vidéo. On tire la langue, on louche, en bref, on fait une belle tête de vainqueur

Les artistes travaillent sans relâche sous la grande tente, surchauffée par les caméscopes, appareils photos, ordinateurs, cerveaux et autres machines numériques qui tournent inlassablement, en ébullition.

Espérons que cette initiative perdure encore longtemps, les financements se faisant trop rares, malheureusement. Monsieur Colomb, une petite enveloppe pour des projets comme celui-ci est aussi une façon de faire grandir et rayonner votre/notre chère ville.

Vernissage à partir du 9 septembre dans le quartier de la Guillotière. A voir, décidément.

Pour plus d’infos, direction le site de l’association AADN, organisatrice de l’événement :

Par ici

June 28th, 2009 by Pauline Foessel

Pour mon retour, je vais vous faire partager mon point de vue sur l’exposition « Dessins d’aujourd’hui : Homme-Terre-Ciel » qui a commencé le 20 juin dans le Lot.

J’ai particulièrement envie de vous en parler car c’est une exposition entièrement dédiée au dessin contemporain. Vous savez que celui-ci me tient tout particulièrement à cœur…Pourquoi ? En réalité, j’aime cette idée que l’esquisse, que « l’avant » œuvre d’art, devienne l’œuvre en soi. Souvent, on pense au carnet de croquis de Picasso et bien, aujourd’hui (et depuis longtemps tout de même), le dessin a une place à part entière.

Je n’ai pas encore eu l’occasion de voir cette exposition, elle propose des dessins européens du 21 ème siècle et a été initiée par le Cercle D, association consacrée au dessin contemporain créée par Serghei Litvin.

Un vrai concept anime cette association qui défend avec succès ses idées et ses choix : offrir une vraie place aux artistes qui dessinent notre société contemporaine. Les membres de l’association ont bien « leur » propre définition du dessin et ils ont choisi des artistes qui correspondaient à celle-ci :
« Le dessin est le trait : Indifféremment
a) du support
b) de l’outil
c) de la matière qui sert à réaliser le trait
Le dessin est une œuvre d’art en pièce unique
Le dessin est son propre but et se suffit à lui-même »
S L M

Des dessins exposés, souvent figuratifs et parfois troublants. Une exposition qui se situe dans un très beau lieu qui mérite, j’en suis convaincue, d’être vue lors de vos vacances.
Alors pour ceux qui vont vagabonder dans le Lot ou qui le traversent : allez faire un tour au musée Rignault.

A bientôt et restez artistiquement branchés !

Pour en savoir plus sur l’exposition cliquer ici
Pour en savoir plus sur le dessin contemporain cliquer ici

Musée Rignault
Du 20 juin au 4 octobre 2009.
Exposition sera ouverte tous les jours sauf le mardi de 10h00 à 12h30 et de 14h30 à 18h00
St-Circq Lapopie, Lot

Picture : ALEXIS LIPPSTREU (1972) France, Courtesy Galerie Objet Trouvé - Christian Berst, Paris

May 16th, 2009 by Pauline Foessel

Souvent, on ne se rend pas compte du monde et de la vie qui nous entoure. On vit dans une ville, on marche dans ses rues mais l’on n’observe plus…Nos gestes, les chemins que l’on fait sont devenus habituels. Il faut alors simplement savoir regarder, réapprendre à scruter sa ville.

Vous savez comme j’apprécie le Street Art, c’est beau de pouvoir l’admirer dans les galeries, mais faut-il encore savoir l’observer dans son lieu de prédilection : la rue…

Lille est une ville peuplée d’œuvres plus ou moins belles, certes, mais l’art s’est étendu et s’étend dans ses ruelles.
Bastien est allé la parcourir avec son reflex et m’a permise de voir Lille sous un nouveau jour, encore.

La création est encrée dans ces murs photographiés : l’expression d’un artiste, de deux etc. qui au final offre une certaine harmonie thématique. Beaucoup d’hommes, de personnages, des collages.
C’est profondément cela que j’aime dans le Street Art : il est ou a été à la vue de tous et s’ouvre à tout le monde mais encore faut-il avoir le sens de l’observation !

J’aime bien Mimi le clown avec sa guitare et ses étoiles. Il n’est pas rare de le croiser à l’angle d’une rue, alors lillois, lilloises : open your eyes !

Un grand merci à Bastien : allez voir ses photos en cliquant ici

A bientôt et restez artistiquement branchés !

May 10th, 2009 by Pauline Foessel

Me revoilà pour de nouvelles aventures dans le monde à explorer de l’art contemporain ! Les beaux jours reviennent à Lille c’est agréable et les pouvoirs de Lille 3000 sont toujours bien installés. Je décide d’aller au Tri postal.
J’aime cet endroit car on sent que des choses se sont passées ici et qu’il s’en passera encore …
Différents niveaux et différentes expositions parlant toutes du même sujet et posant la problématique de la frontière : visible, invisible ? Où peut-on, doit-on la situer dans notre Europe ? Ce sont des problématiques plus qu’actuelles si l’on se penche et que l’on observe les gros titres de la presse…

Je voulais vous parler d’une œuvre bien précise, une qui a retenue toute mon attention. Aujourd’hui, j’avais le pouvoir de faire la pluie et le beau temps : qui a la prétention d’oser dire ça ? Hé bien moi !

Je pénètre dans l’œuvre de Vadim Fishkin se nommant Choose your day et je m’assoie dans le canapé. J’appuie sur le bouton Sunny Day et me voilà au soleil avec des bruits d’oiseaux. C’est marrant comme le temps et ces atmosphères peuvent nous rappeler des jours heureux ou malheureux.
Par la suite, l’orage, les éclairs m’envahissent et je me souviens de ces jours où j’étais rassurée chez moi alors que l’univers entier paraissait s’enfuir… La neige me replonge dans une journée moins heureuse et je réalise alors que le temps (time) qui passe reste gravé par n’importe quel moyen dans notre esprit : temps (weather), odeurs, émotions…

Une œuvre qui m’a faite voyager, voyager dans mes propres souvenirs. Un grand merci à l’artiste.
Frontière du passé et du présent, frontières du temps à vous de choisir !
Comme toujours, si vous voulez vous enrichir, allez faire un tour au Tri postal ;

A bientôt et restez artistiquement branchés !

May 7th, 2009 by Kevin Palop

 

                    Crédit photographie : Jean-Luc Mylayne, PO-30, janvier-février 2006.

Me voici de retour dans ma ville chérie… Si ma dernière visite au MAC de Lyon remonte à un bon moment, elle avait pourtant été mémorable : j’avais pu m’émerveiller devant les couleurs “flashy” et les lignes psychédéliques de Keith Haring.

Comme dans cette ville le MAC est de toute façon un détour obligatoire en matière d’art contemporain, voici un petit billet annonçant l’une des expositions actuellement en préparation : Jean-Luc Mylayne.

Jean-Luc Mylayne est un photographe peu exposé en France, qui jouit pourtant d’une certaine renommée mondiale.

Son travail est étonnant, jouant des différents plans, des distances et des focales. Chaque photo, fruit de plusieurs heures d’observation et d’un travail préparatoire intense, inclut parfois du domptage, lorsque s’invitent, comme fortuitement, sur ses clichés, des oiseaux, presque personnifiés dans leur traitement. En un mot comme en cent, du bel ouvrage Tiré à un seul exemplaire !

Je pourrai évidemment en dire plus lorsque j’aurai pu visiter l’exposition.

D’ici là, stay tuned folks !

April 17th, 2009 by Pauline Foessel

Petite balade à Roubaix, je suis surprise, c’est une très jolie ville et qui abrite un musée surprenant. La Piscine de Roubaix m’a subjuguée, j’ai adoré. Le lieu est magnifique et très bien restauré. C’était, comme son nom l’indique, une ancienne piscine des années 1930. Construite avec des matériaux luxueux, elle avait comme objectif de réunir les différentes classes de la population !

Aujourd’hui, le musée accueille une exposition permanente très riche et des expositions temporaires. J’ai décidé de continuer à semer mes impressions sur les cadeaux contemporains que nous offre Lille 3000.

C’est Agatha Ruiz de la Prada la grande invitée de La Piscine, ainsi que Zina de Plagny et Léon Koudine. Des expositions temporaires très « fashion & textile » presque évident lorsque l’on connaît le passé de Roubaix…
L’exposition d’Agatha Ruiz de la Prada est illuminée de couleurs joyeuses qui me font voyager dans son univers. Je me suis toujours étonnée des pouvoirs de la mode. Surprise de ses créations, je retiens le fait qu’Agatha était fortement inspirée par des œuvres d’artistes (amis) que l’on retrouve dans ses modèles (Warhol par exemple). Une sorte d’inspiration d’inspiration… L’exposition n’est pas très longue, je me dirige alors vers « la » piscine.

Magnifique. Le bois, les soleils, les carreaux, les statuts : tous s’harmonisent.

L’autre exposition me plaira d’autant plus : Zina de Plagny et Leon de Koudine sont au départ des amants pour ensuite devenir mari et femme. Passionnés par la haute couture et le tissu, ils en feront leur métier. Les aquarelles exposées sont magnifiques et la conception de l’expo est intéressante : les anciennes cabines de douches accueillent des tissus ainsi que des citations qui nous font voyager tantôt à Moscou tantôt à Paris…

J’espère vous avoir donné envie de voir cette expo, je pars sur Genève pour une semaine de vacances, je vous dis donc à très vite : je reviendrai avec un esprit rempli de nouvelles choses à vous dire !

A bientôt et restez artistiquement branchés !

La Piscine - Roubaix

Horaires : Du mardi au jeudi de 11h à 18h, le vendredi de 11h à 20h, le samedi et le dimanche de 13h à 18 h.
Fermé le lundi, les 1er janvier, 1er mai, jeudi de l’Ascension, 14 juillet, 15 août, 1er novembre et
25 décembre.
Tarifs : Collections permanentes > plein : 4,50 € / réduit : 3,50 €
Billet couplé Collections permanentes+ Exposition temporaire plein : 7,00 € / réduit : 4,50 €
Adresse: 23 rue de l’Espérance, 59100 Roubaix
Tél: 03 20 69 23 60

April 13th, 2009 by Pauline Foessel

Ce n’est pas la première fois que l’on vous parle de Lille 3000 mais c’est la première fois que je vais personnellement aborder le sujet : Lille, transformée en ville d’art contemporain. Que demander de plus ?
Accompagnée cette fois-ci, je suis allée à l’église Sainte-Marie-Madeleine qui accueille plusieurs artistes pour des installations (in-situ ou non) impressionnantes.

Je rentre et tombe face à face avec des cascades des casseroles de plusieurs mètres de haut : vais-je me laisser submerger ou n’est-ce qu’une idée de l’esprit ?

Quoiqu’il en soit, l’effet est là. L’œuvre s’appelle God Hungry réalisée par Subodh Gupta ,un artiste indien. Cette installation in situ avait été créée pour la première édition de Lille 3000 en 2006.
Cette nouvelle édition nous livre un beau cadeau : une maison réalisée en carton avec une ossature de bois (oui, j’ai fait ma curieuse, cela ne pouvait pas être totalement en carton quand même !).
Finement réalisée, on entre et l’on est de suite rassuré : de légers rayons de lumière se battent pour rentrer, un toit surplombant notre tête…
J’ai l’impression de rêver…
De nombreuses réalisations sont incorporées dans Bornhouse : toutes représentant la naissance. Elles font naviguer notre imagination loin, très loin. L’artiste touche ici à un sujet particulier car personne ne se souvient de sa naissance. Un questionnement fort et profond est soulevé : faire réagir le visiteur et le renvoyer à sa propre méconnaissance de ce qu’il a été…

De plus, le thème de la vie et de la mort dans une église est tellement bien choisi…
Je vous laisse vous faire votre propre opinion sur cette exposition et surtout, venez faire un tour à Lille, grande capitale d’art contemporain !

A bientôt et restez artistiquement branchés…

Picture : Subodh Gupta, God Hungry, 2006

April 2nd, 2009 by Pauline Foessel

Errant dans les ruelles du vieux Genève, je passe devant une galerie qui ne m’est pas inconnue : pourquoi ? Son nom retentit dans mon esprit : où ai-je pu la croiser sachant que je ne suis que très rarement sur Genève ? Je rentre, curieuse, et me rends compte que c’est une des galeries qui représente un artiste que j’aime beaucoup. L’expo est une expo de street art et je crois que vous l’aurez deviné : j’ai un léger faible pour le street art !

Smash137 est exposé : des graffitis sur les murs blanc de la galerie m’attirent. En regardant ces œuvres je me demande pourquoi suis-je tant attirée par le graffiti ? Je réfléchi et j’en viens aux conclusions suivantes : c’est beau, je veux dire esthétiquement beau : les couleurs, les formes et le support sont parfaitement choisis.
Les graffeurs cultivent une volonté de s’étendre et c’est une intrigue qui me poursuit… Que l’on ne se trompe pas, la volonté première de ces artistes est de laisser une trace dans ce monde en graffant leur prénom partout où ils le peuvent (ou pas).

Mégalomanie ? J’en suis quelque part convaincue mais j’avoue que je n’ai pas assez de témoignages de graffeurs pour en être totalement certaine.

Le support est intriguant, l’artiste a choisi, pour réaliser certaines de ses œuvres, un bloc en aluminium qui donne à l’œuvre une dimension totalement étrangère. Un blaze sur un mur dans la rue puis, un blaze sur une toile dans une galerie. Smash n’a pas choisi de faire ainsi et c’est cette idée décalée qui me séduit : un blaze sur une « box » rappelant les supports de la rue …

Je pense que cet artiste suisse ne tardera pas à arriver en France (si ce n’est pas déjà fait !)

A bientôt et restez artistiquement branchés !

Speerstra Gallery
Adresse : GRAND RUE 13 - 1204 - GENÈVE
Horaires : Du Mercredi au Samedi de 13 à 18 heures.
Téléphone : + 41 (0) 78 718 53 99 (uniquement du mercredi au samedi)

Picture : Smash137, Courtesy Speerstra Gallery

March 31st, 2009 by Jean-Claude Leong

Ce matin, à la lecture de mes flux, je suis tombé amoureux d’iRI5.
Peintre sculpteur originaire de St. Louis - Missouri, Erika Iris Simmons est une artiste américaine dans son temps.

Si je vous dis “cassette audio” ? Mais si, vous savez, cette bonne vieille cassette !
Qui n’a pas une fois dans sa vie rembobiné les bandes magnétiques avec un crayon ? =]

Dans un quotidien dominé par les thèmes de l’environnement et du recyclage, iRI5 redonne vie à des objets oubliés. Les cassettes audio par exemple, sont vidées de leur bandes magnétiques et cela permet la création de portrait tel que celui de Jimi Hendrix. Le résultat est surprenant !

Découvrez vite les autres oeuvres de cette artiste responsable dans son portfolio en ligne.

Image : iRI5

Flux RSS : SoundHunter

March 29th, 2009 by Maite Russo

Aujourd’hui j’aimerai vous présenter un artiste que j’ai découvert grâce au magazine Clark: Veenom. Comment le présenter correctement?

Veenom est un artiste polyvalent: feutres, aquarelle, plume, mine de plomb ou acrylique il aime changer de techniques . Il ne préfère pas un outils à un autre mais sait jouer de leurs attributs et en extraire le fort caractère. Ses influences sont nombreuses et … éclectiques! Contes et fantaisies enfantines, monde du tattouage, les Pringles dont il raffole , pin-ups et cartoons sont les muses qui l’inspirent.

Présenter un artiste sans parler de ses oeuvres c’est omettre qui il est profondément. Les oeuvres de Veenom sont un savant mélange de vintage et de tendances! Il nous fait entrer dans un univers tout particulier dans lequel les pin-ups cotoient les squelettes… Fortement inspiré par l’univers du tatouage, Veenom grave le papier sans rature ni bavure pour retranscrire le Paris rétro. Ses personnages délurés nous ensorcèlent. Ils sont le reflet d’une douce nostalgie et d’une critique de la société de surconsommation ou règne l’orgueil et les tentations.

Après avoir officié comme directeur artistique et collaboré avec de grandes marques,Veenom s’est tourné lui même vers l’art contemporain. Et cela pour notre plus grand plaisir!

Séduit?

Alors rendez vous à l’exposition “Au petit bonheur” du 27 Mars au 10 Mai 2009

Entrée libre tous les vendredis et sur RDV du lundi au jeudi

L’Arrière Boutique - 7 Rue de Capri - 75012 Paris